Work In Progress is de proeftuin van Theater Utrecht voor nieuwe makers. Een plek om te onderzoeken, te experimenteren en te falen. Hier zie je geen eindresultaat maar makers midden in het proces: zoekend, botsend en groeiend.
Woensdag 16 september - 20:00 | Koepelzaal | €7,50 incl. drankje
Over Work In Progress
Megan de Kruijf
Penetrating the Patriarchy
“Wist je dat er meer Ceo’s zijn die Peter heten dan Ceo’s die vrouw zijn?”
Penetrating the Patriarchy gaat over een meisje en haar ego. Online ontmoet ze een man genaamd Peter. Terwijl ze zich staand probeert te houden in een wereld vol seksisme en kapitalisme lijkt Peter een steun pilaar te zijn. Hij overtuigd haar zeggenschap over haar eigen vrouwelijkheid terug te pakken door een Onlyfans account te beginnen. Maar het toe eigenen begint steeds meer te voelen als uitbuiting. Wanner het meisje erachter probeert te komen wie dit account achter Peter nou eigenlijk echt is, blijken ze net te veel met elkaar gemeen te hebben.
Een muzikaal en theatraal onderzoek naar de onbetrouwbare verteller. Een zoektocht naar de betekenis van feminisme binnen sekswerk en naar geïnternaliseerde mysogonie.
The three p’s of masculinity: Peter, Peter and Peter Protect, Provide, and Procreate Peter protect me Peter provide for me Peter procreate with me Peter Peter Peter.
Megan de Kruijf
Megan de Kruijf is afgestudeerd performer aan de Toneelacademie Maastricht. Als kind begon zij met spelen in film en televisie. Daarnaast is zij altijd bezig geweest met muziek en teksten. Deze passie kwam volledig tot haar recht tijdens de performanceopleiding.
Megan houdt van teksten in al hun vormen: monologen, dialogen, songteksten, poëzie, verhalen, streams of consciousness en van kletsen – heel veel kletsen. Taal en de kunst daarvan zijn waarin zij zich steeds opnieuw probeert te ontwikkelen.
Zij heeft een voorliefde voor absurde situaties met absurde personages die vechten voor hun bestaan, met als belangrijkste wapen hun grote hart. In ieder proces verlangt zij naar de momenten waarop de slappe lach ontstaat. Ze gelooft dat je juist met een lach de grote én de kleinmenselijke tragedies in het theater tot leven kunt brengen.
Megan de Kruijf
Gaya Nahum
Gaya Nahum is afgestudeerd aan de opleiding Kunst en Economie aan de HKU en ontwikkelt creatieve projecten op het snijvlak van kunst, strategie en maatschappelijke verandering. Tijdens haar studie onderzocht zij de impact van kapitalistische structuren binnen de muziekindustrie. Samen met professionals uit het veld stelde zij een manifest op waarin zij pleit voor fair pay, solidariteit boven concurrentie en een toegankelijker kunst- en cultuurveld.
Gaya specialiseert zich in het verbinden van de artistieke en zakelijke kanten van creatieve projecten, met aandacht voor strategie, financiën, marketing en inhoudelijke samenhang.
Als medeoprichter van Mammy Records werkt zij binnen een intersectioneel kunstcollectief voor muziek, performance en theater. Mammy Records creëert ruimte voor nieuwe verhalen en perspectieven en onderzoekt hoe kunst kan bijdragen aan een eerlijker, inclusiever en toegankelijker cultureel landschap.
Gaya Nahum
OSAS Company
SHINE
SHINE richt zich op een ondervertegenwoordigde groep binnen de Nederlandse podiumkunsten: jonge zwarte hiphopdansers, en met name vrouwen. Door hun verhalen als de norm te zien, in plaats van als een uitzondering, draagt de voorstelling bij aan een inclusiever en meer divers podiumkunstenlandschap. Door theater te verbinden met hiphopcultuur en de gemeenschap, verwelkomen we een breed en divers publiek dat zich vaak niet betrokken voelt bij het traditionele theateraanbod. SHINE verkent wat het betekent om van Afrikaanse afkomst te zijn in Nederland, met de nadruk op bevrijding, authenticiteit, vreugde, verbinding en kwetsbaarheid. Het is een voorstelling van 30 minuten met vijf dansers.
SHINE heeft als doel een hedendaagse en authentieke hiphoptheaterproductie te creëren die de diepgang van de Afro-Europese ervaring zichtbaar maakt op het toneel. De voorstelling presenteert hiphop als een serieuze theatrale kunstvorm, met ruimte voor kwetsbaarheid, vreugde en gelaagdheid. Als eerste productie van Osas Company legt SHINE de artistieke basis voor een gezelschap dat groei, gemeenschap en creativiteit centraal stelt.
OSAS Company
OSAS Company is een nieuwe creatieve organisatie, dansgezelschap en community platform waarin groei, zelfvertrouwen en verbinding centraal staan. We combineren hiphopcultuur met theater, en creëren ruimte voor jonge makers om zichzelf te ontwikkelen, op artistiek én persoonlijk vlak.
Onze missie: “We Grow We Shine We Share” waarin iedereen verdient de kans om te groeien, te stralen en zijn of haar talent zichtbaar te maken. We werken vanuit de waarden zelfzorg, authenticiteit, samenwerking en empowerment. OSAS Company wil niet alleen optreden, maar ook jongeren inspireren om hun stem te gebruiken en zich vrij te voelen in wie ze zijn.
Onze missie: “We Grow We Shine We Share” waarin iedereen verdient de kans om te groeien, te stralen en zijn of haar talent zichtbaar te maken. We werken vanuit de waarden zelfzorg, authenticiteit, samenwerking en empowerment. OSAS Company wil niet alleen optreden, maar ook jongeren inspireren om hun stem te gebruiken en zich vrij te voelen in wie ze zijn.
Met dit project bouwt Osas Company aan een netwerk van makers, dansers en betrokkenen uit de gemeenschap, met de ambitie om te groeien tot een creatief centrum waar ontwikkeling, samenwerking en artistieke vrijheid structureel gewaarborgd zijn voor de makers van nu en de volgende generatie. Het vormt het startpunt van een groeiend platform.
OSAS Company
Elise Richards, oprichtrer OSAS Company
Elise Richards is een Nederlandse danseres, choreograaf, presentatrice, organisator, schrijfster en content creator. Ze beoefent hiphop en ontwikkelt haar vaardigheden en kennis om haar prestaties en choreografisch werk naar een hoger niveau te tillen, waarbij ze zich richt op de essentie van hiphop en op de Afrikaanse en Afro-Amerikaanse geschiedenis. Ze wordt in haar persoonlijke groei begeleid door Roche Apinsa, Ruben Chi, Shay Latokulan, Gogo Lupin en Alain Hurrikane. Als medeoprichter van Young Minds Utrecht treedt ze op als woordvoerder voor jongere generaties richting de gemeente Utrecht. Voor haar verdiensten heeft ze een erepenning van de stad Utrecht ontvangen.
Elise Richards, oprichtrer OSAS Company
Madelief Lammers
Onderzoek
In haar huidige onderzoek houdt Madelief zich bezig met de verbanden tussen fictieve en werkelijke ruimtes. De taal betrekt beide tegelijk; door iets hardop te zeggen of te schrijven komt wat we verzinnen in de niet-verzonnen wereld terecht en andersom. Kunnen die werelden samenvallen? Hoe kan de taal werkelijkheden construeren en deconstrueren? Hoe kan dat proces zich vertalen van het papier naar de fysieke ruimte van het theater of andersom? Om die vragen te onderzoeken, leest Madelief fragmenten uit een tekst waarin een theaterschrijver een tekst leest. Ze is nieuwsgierig naar de invloed van vertelperspectief, vorm en klank van de taal, aan- of afwezigheid van een voorlezer, en het verschil in ervaring tussen lezen en luisteren.
Madelief Lammers
Madelief Lammers (1998) schrijft en maakt muziek. Ze onderzoekt wat taal, klank en ruimte met elkaar te maken hebben en waar die in elkaar overlopen; op papier, in voordracht, in locatiespecifieke voorstellingen of muziek die ze maakt en speelt met Collectief Wezen en De Zweefclub. De afgelopen tijd verschenen Madelief en haar werk bij o.a. Vers van het Mes, de Nacht van de Poëzie, ILFU en Notulen van het Onzichtbare.
Foto: Lyz van der Zande
Madelief Lammers
Ons huis Theater Utrecht is toegankelijk voor rolstoelgebruikers. We doen ons best om een inclusieve ervaring te bieden voor iedereen die ons bezoekt. Wil je graag een programma bijwonen, maar heb je niet de middelen om een kaartje te betalen? Mail dan naar kassa@theaterutrecht.nl, we kunnen dan iets regelen.